Exposição e bate-papo com o fotógrafo Marc Dumas

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O salto, o impulso que faz os meninos imitarem o voo dos pássaros. Por apenas alguns segundos, eles flutuam entre o céu e a terra. Nesses instantes preciosos, o olhar estrangeiro de Marc Dumas se mostra atento. Uma mostra das imersões do fotógrafo francês por terras baianas em busca das aventuras de crianças enquanto brincam de voar estará em cartaz na exposição “Ikaros”, que abre no próximo dia 8 de janeiro naKamara Kó Galeria.

Trazendo no título o mito do homem que forjou asas de cera para alçar a liberdade, a mostra reúne 25 imagens. “Ikaros” é o desdobramento da pesquisa a flor da água iniciada durante a realização da primeira série de Dumas no Brasil, intitulada “Porto da Barra”. Sempre na mesma praia,o fotógrafo se concentra desta vez em torno dos meninos e rapazes que vêm mergulhar do alto do famoso trampolim localizado na praia do Porto da Barra em Salvador, na Bahia.

Ao contrário do mito de Ícaro, no paraíso dos meninos não há nenhuma fatalidade. “Saímos da água mais vivos do que nunca e começamos de novo, por puro prazer, sob o olhar zombeteiro das gaivotas”, narra Marc. “Estar no ar, driblar a lei da gravidade que nos obriga a cair na água, lugar de peixes”, poetiza o fotógrafo.

Num registro de sua experiência como expectador dos saltimbancos baianos, Dumas traduz em imagens o projeto no livro homônimo, que também será lançado na abertura da mostra.

Publicado no Brasil em 2011 pela Editora Tempo d’Imagem, “Ikaros” traz depoimentos de Marc. “Os mergulhadores ocasionais do Porto da Barra se jogam espontaneamente na água, e garantem o espetáculo. A foto os promove talvez… mas bem mais importante é o prazer de flutuar no ar um lapso de segundo”, diz o artista. “O gesto é a antítese do desempenho profissional, pois é uma busca da felicidade e da liberdade. Ficar suspenso num equilíbrio improvável, numa posição incongruente, mas que não deixa de ter lá sua elegância, tanto da parte do mergulhador como do fotógrafo”, completa Dumas.

Essa exposição conta com os benefícios da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e ao Esporte Amador Tó Teixeira e Guilherme Paraense, com o patrocínio da BLB Eletrônica.

 

Sobre o artista

Marc Dumas nasceu na França em 1955 e vive em Paris. É designer gráfico e multimídia, ilustrador e fotógrafo. Dirige na capital francesa a editora e agência Tout pour Plaire, especializada em comunicação cultural. Tem publicados, entre outros, três livros de fotografias: Porto da Barra (2009), Robomorphe (2011) e Ikaros (2011), editado no Brasil pela Editora Tempo d’Imagem. É professor de comunicação visual da École Camondo, em Paris.

SERVIÇO DA EXPOSIÇÃO

Abertura da Exposição “Ikaros”, de Marc Dumas, na Kamara Kó Galeria (Travessa Frutuoso Guimarães , 611, Campina), dia 8 de janeiro, às 19h30. Visitação de 9/01 a 19/01, de 15h às 19h (terças, quartas, quintas e sextas), e de 10h às 13h (sábados). Entrada franca. Informações e agendamentos: 91.32614809 | 91.32614240 kamarakogaleria@gmail.com | www.kamarakogaleria.com

CAFÉ FOTOGRÁFICO

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EXPOSIÇÃO “ANTES DE ONTEM, ONTEM E HOJE” DO FOTÓGRAFO MATEUS SÁ

“Antes de ontem, ontem e hoje” é um projeto de pesquisa e exposição que tem como objeto o acervo analógico do fotógrafo Mateus Sá, constituído por fotografias e áudios captados durante os anos de 1997 a 2008. A pesquisa, que  teve início em junho de 2011, contempla o recondicionamento e organização de todo o acervo, assim como, a edição de imagens que irão compor uma exposição a ser realizada em dezembro de 2011 no Centro Cultural do Correios de Recife-PE. A exposição será dividida em três ambientes interligados e compostos por ampliações fotográficas em tamanhos e suportes variados, instalações fotográficas e áudio visuais. A intenção é possibilitar a ressignificação das imagens que compõem o acervo. O material vem sendo editado por Mateus e o curador do projeto, o artista visual e agitador cultural, Ricardo Peixoto. Além da exposição serão confeccionados um Catálogo, DVD multimídia e um Blog.
O projeto foi contemplado no edital do Centro Cultural Correios e terá sua primeira montagem em Recife-PE, no período de dezembro de 2011 a fevereiro de 2012.

Antes de ontem, ontem e hoje também recebeu o convite da Associação Fotoativa de Belém-PA, para que a exposição ocupe a galeria de sua sede no segundo semestre de 2012. Possibilitando uma maior aproximação entre dois importantes polos da fotografia contemporânea (Recife/Belém).

Mateus Sá, ao longo de 14 anos de produção (1997 a 2008), acumulou um grande número de fotogramas sobre diversos assuntos. Durante esse período desenvolveu algumas pesquisas e ensaios simultaneamente. Podemos destacar a pesquisa sobre as comunidades nativas do litoral pernambucano e do Arquipélago de Fernando de Noronha, desenvolvida durante cinco anos, sendo publicada no livro “Luz do Litoral” em 2005. A documentação sobre o maracatu rural “Cambinda do Cumbe”, realizada ao longo de 8 anos e publicada no livro “A Cambinda do Cumbe”em 2006. A documentação da comunidade indígena “Xucuru do Ororubá”, iniciada no ano de 2001 e ainda
em andamento. Documentação do movimento dos “Poetas Marginais” de Pernambuco, em andamento. Séries sobre impactos ambientais ocasionados pelo crescimento desordenado das cidades e ensaios sobre diversas manifestações da cultura popular nordestina, romarias, religiões afro brasileiras, cotidiano das cidades de Olinda e Recife.

Com exceção do “Luz do Litoral” e “A Cambinda do Cumbe”, praticamente todo o material é inédito. São tantas imagens que o autor não tem noção da quantidade guardada em seus arquivos.
Mateus tanto fotografava como captava o áudio desses momentos. Paralelamente anotava as ideias que iam surgindo sobre como utilizar esse acervo. Todas as anotações foram sendo guardadas numa pasta que foi denominada de “pasta das ideias”.

Com o decorrer do tempo esse acúmulo de material passou a incomodá-lo. “Sempre tive o sonho de colocar tudo isso na rua, dividir meu olhar com o olhar do observador”. “Antes de ontem, ontem e hoje” cumpre esse papel, possibilitando ao autor colocar em prática parte das ideias que surgiram durante esse período e que foram guardadas na referida pasta.

Fonte: blog de Mateus Sá

Belém sedia Encontro Norte Nordeste de Produtores da Fotografia

Os produtores culturais da fotografia que atuam nas regiões Norte e Nordeste terão, neste mês de junho, uma oportunidade para incrementar o intercâmbio de experiências para discutir e apontar ações estratégicas para o desenvolvimento da fotografia nos 16 estados dessas regiões. É que nos próximos dias 14, 15 e 16, acontece em Belém o ENNEFOTO.12 – Encontro Norte Nordeste de Produtores da Fotografia, evento inédito resultante de articulações promovidas pela Associação Fotoativa, a Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves e o Instituto Anima de Fortaleza, com o apoio da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil.

A programação do ENNEFOTO.12 será realizada no Centur, iniciando no dia 14, às 16 horas, com uma mesa de abertura constituida por Nilson Chaves, Presidente da Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves (Centur); Xico Chaves, Diretor do Centro de Artes Visuais CEAV – FUNARTE; Delson Luiz Cruz, Representante Regional do Ministro da Cultura, Comissão Organizadora do Encontro e representante da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil.

O segundo dia será dedicado à apresentação dos painéis sobre a realidade da produção fotográfica nos Estados e a abertura de discussões por grupos de trabalhos temáticos: Memória, Formação, Difusão, Projetos Socioculturais e Políticas Públicas. Pela noite, o fotógrafo Jarbas Vasconcelos e o poeta João de Jesus Paes Loureiro lançam o livro “COR DO NORTE: Brinquedos de Miriti”.

O terceiro e último dia será de conclusão das atividades dos grupos de trabalhos com a plenária que deverá definir o conjunto de ações que serão implementadas para o desenvolvimento da producão fotográfica nos estados do Norte e Nordeste do Brasil.

O ENNEFOTO.12 servirá tambem como uma etapa preparatória para a participação organizada e proativa das Regiões Norte e Nordeste no II Encontro da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil, que será realizado em Fortaleza – CE, em agosto deste ano.

A programação paralela será encerrada com o lançamento do Livro: “FRONTEIRA NORTE – Demarcando e aproximando a Amazônia – 08 Décadas”, organizado pela Primeira Comissão Brasileira Demarcadora de Limites.

Fonte: Fotoativa

Oficina “Iniciação à Fotografia Digital” com Valério Silveira / Fotoativa

A Associação Fotoativa abre inscrições para mais uma oficina. Desta vez a proposta é um curso de iniciação à Fotografia Digital que será conduzido pelo Professor e Fotógrafo Valério Silveira. O curso inicia no próximo dia 6 de junho, no espaço do Fórum Landi, e será ministrado em duas turmas nos horários de 15h e 18h30, sempre às quartas e sextas, com duas saídas fotográficas.

Pesquisador da fotografia de infância em Belém na primeira metade do século XX, Valério Silveira ministra cursos sobre Fotografia Digital e propõe nesta oficina um conteúdo abrangente que perpassa pelo reconhecimento das funções de uma câmera digital: o controle e o uso da luz, a adequação de lentes, o uso harmônico das cores, noções básicas sobre composições fotográficas até as noções fundamentais sobre edição de imagens.

Além dessas problematizações técnicas, a ideia é fazer o participante refletir sobre o processo de produção e veiculação da imagem.

As aulas serão compostas de dois momentos: exposição do conteúdo teórico e saídas previamente agendadas para a realização de registros fotográficos. É necessário que o participante tenha uma câmera digital com modo de operação manual para melhor apreensão dos conteúdos.

Serviço:


Oficina de iniciação à Fotografia Digital com Valério Silveira.

No Fórum Landi, Pça do Carmo, n° 60, Cidade Velha.

Início dia 6 de junho, com turmas nos horários de 15h e 18h30.

Quartas e sextas-feiras, com saídas fotográficas eventuais.

Investimento R$ 200,00.

Requisito: É necessário que o participante tenha uma câmera digital com modo de operação manual.

Inscrições na sede da Associação Fotoativa: 32252754

Fotoativa está com inscrições abertas para a oficina Photomorphosis

Miguel Chikaoka ministra a oficina, que acontece de 05/03 a 09/05 em Belém e é voltada para pessoas a partir de 16 anos

Um mergulho no universo da luz e da imagem: esta é a essência da oficina “Photomorphosis: Do Artesanal ao Digital”, ministrada pelo fotógrafo e educador Miguel Chikaoka. A Associação Fotoativa já está com inscrições abertas para o curso, que ocorrerá ao longo dos meses de março, abril e início de maio de 2012 em Belém.

Uma das mais tradicionais oficinas oferecidas pela Fotoativa, Photomorphosis traz uma proposta diferenciada porque busca estimular um olhar crítico do participante sobre o processo de construção fotográfica. “A finalidade é introduzir conhecimentos essenciais sobre origem, registro e tratamento  da imagem fotográfica e estimular a leitura crítica sobre as possibilidades do fazer fotográfico e seus desdobramentos”, explica Chikaoka.

O programa será desenvolvido através da construção e do uso de dispositivos artesanais, dinâmicas de deslocamento dos sentidos da percepção, expedições e exploração ponderada dos recursos tecnológicos atuais.

As aulas serão realizadas do dia 07 de março ao dia 09 de maio, com encontros semanais às quartas-feiras no espaço do Fórum Landi, no bairro da Cidade Velha. Outras atividades práticas, como laboratório e saídas fotográficas, terão datas e horários a combinar. A oficina é voltada a qualquer pessoa com interesse, com idade a partir de 16 anos, não exigindo conhecimento prévio de fotografia. As inscrições podem ser feitas até o dia 5 de março na sede da Fotoativa.

Sobre o instrutor:
Miguel Chikaoka é engenheiro eletrotécnico formado pela Universidade de Campinas e iniciou na fotografia no final dos anos 1970, período em que morou como bolsista na França . Vive desde 1980 em Belém, onde se consolidou como fotógrafo e fundou a Fotoativa. Tem obras em acervos do Museo de Arte de las Américas – OEA (Washington-EUA), Secretaria de Cultura do Estado do Pará, Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro (RJ) e Coleção Pirelli MASP (SP), entre outros. É sócio-fundador da Kamara Kó Fotografias e trabalha atualmente como assessor do Centro Cultural SESC Boulevard, em Belém.

SERVIÇO
Oficina Photomorphosis: do Artesanal ao Digital
Quando: 07 de Março a 09 de Maio de 2012. Encontros semanais às quartas-feiras, 19h30 às 21h30, mais práticas, laboratório, consultas e saídas fotográficas.
Onde: Fórum Landi (Rua Siqueira Mendes, n° 60 – Praça do Carmo – Cidade Velha – Belém/PA)
Carga horária total: 52 horas
Público Alvo: Interessados a partir de 16 anos. É necessário possuir 1 câmera fotográfica.
$: R$ 600,00
Inscrições: até 05 de março de 2012 na sede da Fotoativa (Praça Visconde do Rio Branco – Praça das Mercês, nº19 – Campina – Belém/PA)

Mais informações: (91) 3225-2754a.fotoativa@gmail.com

Oficina “Memórias em linhas: o desenho a partir do fotográfico” com Ricardo Macêdo – FotoAtiva

A Fotoativa abre o calendário 2012 com uma oficina inédita na associação: “Memórias em linhas: o desenho a partir do fotográfico”, ministrada pelo artista visual paraense Ricardo Macêdo. Dirigida a fotógrafos, designers e estudantes de Artes Visuais e Arquitetura a partir dos18 anos, a atividade acontecerá entre os dias 08 e 12 de fevereiro de 2012 no Fórum Landi, em Belém.

Nas palavras de Ricardo Macêdo, “a oficina trata de um dado muito comum nas produções artísticas atuais: a interdisciplinaridade. Duas linguagens servirão como suporte: a fotografia e o desenho, tendo em vista a seguinte questão: se imagens comportam elementos visuais, podemos encontrar em uma paisagem elementos básicos da comunicação visual (texturas, tons, cores, escala, etc).

Contudo, como perceber uma imagem a partir desse viés? A oficina visa tratar da alfabetização do olhar a partir do reconhecimento de elementos visuais em fotografias antigas, para, assim, transformá-las em desenhos, tendo como suporte técnicas como esfumato, luz e sombra, hachura etc.”.A oficina também incluirá filmes, animações, documentários e visita monitorada a uma exposição.

As inscrições já estão abertas e podem ser feitas na sede da Fotoativa até o dia 10 de fevereiro.
Ricardo Macêdo
– Professor e artista visual, é mestrando em Artes Visuais e Tecnologia da Imagem (UFMG), formado em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Pará e Design de Interiores pela Escola Técnica Federal. É um dos editores do blog novas-medias.blogspot.com. e colaborador da MARÉ-Revista de críticahttp://materias.atelie397.com/artigo/revista-mare-editorial-1/. Participou de exposições coletivas e individuais, entre elas: ARTE PERFORMANCE BRASIL, MAM Rio de janeiro, 2011; Diário Contemporâneo de Fotografia, 2011; TRAMPOLIM-VÍDEO, Espírito Santo, 2011; Salão Arte Pará 2010 com os trabalhos “Cafetinagem” e “Relações Intercambiáveis”; ”A pele do invisível” Prêmio de Artes Visuais SECULT 2010; e “Identidades Móveis” Prêmio do Banco da Amazônia de Artes Visuais 2010.
SERVIÇO
Oficina “Memórias em linhas: o desenho a partir do fotográfico”
Data: 08, 09, 10, 11 e 12 de fevereiro de 2012, de 09 às 12 horas
Local: Fórum Landi (Rua Siqueira Mendes – Praça do Carmo, nº 60 – Cidade Velha-Belém/PA)
Inscrições: de 25 de janeiro a 10 de fevereiro, de 9 as 18 horas, na sede da Fotoativa (Praça Visconde do Rio Branco – Praça das Mercês, nº 19 – Campina – Belém/PA).
Público alvo: Fotógrafos, designers, estudantes de artes visuais, arquitetura e áreas afins, a partir de 18 anos.
Material que o aluno deve levar: 03 (três) fotografias antigas, que podem ser do álbum de família, paisagens ou naturezas mortas; 01 lápis: 6B.
Investimento: R$ 130,00 / pessoa
Informações: (91) 3225-2754, a.fotoativa@gmail.com
Fonte: FotoAtiva

II Maratona Fotográfica 16.16 – Centro Cultural Sesc Boulevard

15/01 – 10h às 18h

O Centro Cultural SESC Boulevard inicia no próximo dia 15 a segunda edição da “Maratona Fotográfica da Cidade de Belém”. A ação faz parte do projeto “Belém 16.16”, uma ideia inédita que visa produzir um amplo repertório de imagens, depoimentos, reflexões e visões sobre Belém e publicar em um livro que será lançado em 2016, ano em que a cidade completa 400 anos.

A Maratona traz uma diversificada programação, contando com debates, exibição de filmes e dois grandes nomes da fotografia e do cinema paraense, Alexandre Sequeira e Jorane Castro, com mediação de Miguel Chikaoka.
Para captação das imagens ao longo dos meses, cada participante deve dispor de uma câmera fotográfica de qualquer modelo, o resultado será exposto em junho em vários pontos de Belém. A inscrição é gratuita e pode ser feita até 14/01, no Centro Cultural SESC Boulevard, das 10 às 19h. Vagas limitadas.
Jorane Castro
Diretora de filmes desde 1995, já acumula em sua filmografia mais de dez obras. Roteirizou, produziu e dirigiu o curta-metragem “Ribeirinhos do Asfalto”, premiado na categoria Melhor Direção de Arte na 19ª edição do Festival de Cinema de Gramado, um dos mais importantes do Brasil.
Alexandre Sequeira
Fotógrafo e artista plástico, já exibiu trabalhos em exposições no Brasil, França, Bélgica e Canadá, com destaque para o projeto “Nazaré do Mocajuba”, ensaio realizado em uma vila de pescadores a 500 km de Belém.

 

Fonte> Centro Cultural Sesc Boulevard

Mostra “Outubro” – Fotoatividades / Fotoativa

Fotoativa apresenta mostra fotográfica Outubro, em Belém

A abertura acontece no dia 09 de dezembro, às 19h, no Fórum Landi, com visitações até o dia 22.

O calendário de ações do Projeto Fotoatividades, realizado pela Associação Fotoativa durante o segundo semestre de 2011, chega ao seu final com a realização da Mostra Outubro, que abre ao público na próxima sexta-feira
(09) no Fórum Landi, em Belém.

A exposição coletiva traz cerca de 80 imagens selecionadas de mais de 300 fotografias submetidas pelos 42 fotógrafos, amadores e profissionais, que participaram da Jornada Fotográfica Outubro. A curadoria da mostra tem a
assinatura dos 26 participantes da oficina de Curadoria, sob a coordenação do fotógrafo e professor da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal do Pará Alexandre Sequeira.

A Jornada Fotográfica, que teve como instrutores o próprio Alexandre Sequeira e o fotógrafo Miguel Chikaoka, visou estimular e exercitar o olhar das pessoas com a realização de saídas fotográficas. A atividade aconteceu em outubro, mês que foi escolhido para ser o tema da atividade e, dessa forma, também deu nome à exposição final.

A Mostra Outubro reúne fotografias que abordam sub-temas como o Círio de Nazaré, tanto no seu lado religioso quanto no profano, memórias de viagens, infâncias e passagens. A abertura acontece a partir das 19h, e é aberta ao público. Na ocasião, serão distribuídas, gratuitamente, edições de quatro revistas culturais selecionadas pelo Programa “Cultura e Pensamento” do Ministério da Cultura, cuja rede de distribuição inclui a Fotoativa.

Projeção multimídia – Na noite de abertura também haverá projeção de vídeo-arte apresentada pela Revista Não-Lugar, publicação online sobre arte contemporânea brasileira idealizada por Roberta Carvalho, Danielle Fonseca e Keyla Sobral. A projeção coordenada pela revista apresenta vídeo-arte de Cao Guimarães, Solon Ribeiro, Daniele Fonseca e Cristiano Lenhardt.

O Projeto Fotoatividades tem patrocínio da Oi, via Lei Semear e Governo do Estado, e apoio da Oi Futuro.

SERVIÇO

Mostra Outubro
Abertura: 09 de dezembro de 2011, às 19h
Local: Fórum Landi (Rua Siqueira Mendes, nº 60 – Praça
do Carmo – Cidade Velha – Belém/PA).
Visitações: 12 a 22 de dezembro de 2011, de
segunda a sexta, de 10h às 18h.
Entrada Franca

Fotógrafos participantes  da Mostra Outubro:
ABRAÃO CARNEIRO DOS SANTOS • ALAN MARTINS DA SILVA • ROSANA ITAPARICA DE nCARVALHO • ANDRÉ LUIS VALADARES DE AQUINO • ANTONIA NAYANE MUNIS DE OLIVEIRA • BRENDA VENINA PAIVA DA SILVA n• DANIEL HUDSON CARVALHO VIEIRA • ELIZABETH TAVARES VIANA • EVNA MOURA • HELTON NASCIMENTO LOBÃO • IRENE ALMEIDA • JOÃO VITAL • JOELMA REIS VIEIRA RODRIGUES • JOSÉ SENA FILHO • KEILA RÉGIA RODRIGUES • LENA MÔNICA FRANÇA DE ARRUDA • LUIZ AUGUSTO PEREIRA DE SOUZA • MARA TAVARES • MARCELO MAGALHÃES • MARCIO AVELINO S. DE MIRANDA • MARISE GOMES MAUÉS • MICHAEL KLINGLER • MAYCON VIDAL • NATACHA JACCOUD BITAR • OTAVIO HENRIQUE NASCIMENTO • PANMELLA ARAUJO • PAULA PETRUCCELLI •  REGINA LÚCIA DA COSTA PETRUCCELLI • SILVIA AKEMI • TCHELLO D’BARROS • TEONÍLA BEZERRA LIMA • WAGNER OKASAKI • WALTER GOMES • ZOÉ FONSECA

Curadores:
ANDRÉ LUIS VALADARES DE AQUINO • ANTONIA NAYANE MUNIZ DE OLIVEIRA • ÁTILA DE ARAÚJO SILVA • CAROL ABREU •  CAROLINA VENTURINI • CINTHYA MARQUES • CYRO ALMEIDA • DURVAL MONTEIRO SOEIRO • FABIO ANTONIO OLIVEIRA HASSEGAWA • IRENE ALMEIDA • JANDUARI SIMÕES • JOSÉ SENA FILHO • KAROL KHALED • LUCIANA BARBOZA MORAIS • LUCIANA MAGNO • MARA TAVARES • MÁRCIO JOSÉ CAMPOS • MARISE MAUÉS • MARTA DE LOURDES COSMO MACEDO • NATACHA JACCOUD BITAR • RAFAEL JOSÉ BANDEIRA DA PENHA •
RODRIGO JOSÉ CASTRO CORREIA • SAMANTHA RAISSA CUNHA DA SILVA • SISSA ANELEH • TCHELLO D’ BARROS • ALEXANDRE SEQUEIRA

Fotografia como Memória e o processo criativo de Geraldo de Barros e Mário Cravo Neto – com Rubens Fernandes Júnior

No dia 06 de julho, às 19 horas, no Centro Cultural SESC Boulevard será ministrada pelo professor, pesquisador e curador Rubens Fernandes Júnior a palestra “Fotografia como Memória – O Processo de Criação”, em que será feita uma análise do processo criativo destes dois expoentes das Artes Visuais no Brasil, discorrendo sobre a trajetória e os momentos emblemáticos de cada um dos artistas.

A palestra é o primeiro evento da programação educativa prevista no projeto “Máquinas para filosofar”, que será aprimorado e desenvolvido ao longo dos próximos anos pelo SESC Boulevard. O “Máquinas para filosofar” foi criado com o objetivo de apresentar ao público a coleção de câmeras e outros equipamentos raros de Fotografia que fazem parte do acervo do SESC/PA e da Federação do Comércio.

Parte dessas câmeras antigas já está exposta no prédio do SESC Boulevard e revelam um pouco da riqueza desse acervo composto por quase 2000 itens, abrangendo um universo técnico e imaginário que permeia a História da Fotografia e inspira a elaboração do projeto “Máquinas para filosofar”, que atualmente encontra-se na etapa de pesquisa histórica e museológica.

O circuito de discussões começa na próxima quarta-feira com a palestra do professor Rubens Fernandes Júnior, um dos consultores do projeto, que dividirá com o público suas pesquisas sobre a trajetória de dois artistas que influenciaram com suas potências criativas, a Fotografia e as Artes Visuais brasileiras: Geraldo de Barros e Mário Cravo Neto.

A idéia da palestra é entender a fotografia como a convergência de processos criativos na obra dos artistas Geraldo de Barros e Mario Cravo Neto e como a Fotografia moderna e contemporânea se propõe a abdicar de seu caráter memorialístico e documental para dar espaço às pulsações visuais provocativas e comoventes.

Rubens Fernandes Júnior: o palestrante

Doutor em Comunicação e Semiótica e professor titular da FAAP, pesquisador, curador de fotografia, diretor do Mês da Fotografia de São Paulo, membro do Conselho da Coleção Masp-Pirelli de Fotografia e da Associação Paulista de Críticos de Artes. Como curador, criou o Gabinete Fotográfico da Pinacoteca do Estado, encabeçou o lançamento da Coleção Pirelli MASP e continua, junto com o Nafoto, organizando o Mês Internacional da Fotografia.

Mario Cravo Neto (1947 – 2009)
Fotógrafo, escultor e desenhista. Viveu na Alemanha, Estados Unidos e estudou na Arts Students League, com orientação de Jack Krueger, um dos precursores da arte conceitual na cidade. Nesse período, realizou a série de fotografias em cores On the Subway e produz suas primeiras esculturas de acrílico. Posteriormente, dedicou-se à Fotografia de estúdio, criando instalações e ensaios fotográficos com temática relacionada ao candomblé e à religiosidade católica. Publicou vários livros e ganhou importantes prêmios de conceituadas Instituições como Funarte,Masp/SP e Associação Paulista dos Críticos de Arte – APCA.

Geraldo de Barros (1923 – 1998)
Fotógrafo, pintor, gravador, artista gráfico, designer de móveis e desenhista. Em 1946, fez suas primeiras fotos com uma câmera construída por ele mesmo. Realizou experimentações que consistiram em interferências no negativo, como cortar, desenhar, pintar, perfurar, solarizar e sobrepor imagens. Sua trajetória artística o coloca na linha de frente da Fotografia experimental no Brasil.

SERVIÇO:
Palestra Rubens Fernandes Júnior: “Fotografia como Memória – O Processo de Criação”
Data: 06 de julho de 2011
Horário: 19 horas
Local: Centro Cultural SESC Boulevard (Boulevard Castilho França, n°522/523)
Visite o blog: http://sescboulevard.blogspot.com/
Informações: (91) 3224-5654/5305 (Centro Cultural SESC Boulevard)
(91) 4005-9584/9587 (Assessoria de Comunicação do Sistema Fecomércio/SESC/SENAC-PA)
ENTRADA FRANCA
(fonte: Fotoativa)

Programação // Seminário Narrativas Discentes: Conexões em Arte: de 17 a 20 de Maio

17/05/2011

Horário

ATIVIDADE

14 h às 16 h 30

CREDENCIAMENTO

16h 30 às 17 h

MESA DE ABERTURA

17 h às

19 h

CONFERÊNCIA DE ABERTURA

Tema: Artista pesquisador: um transbordo da Ciência?

Conferencista: Profª. Drª. Rosangella Leote (UNESP/SP)

Local: Auditório do SESC Boulevard

19 h

Abertura da Mostra de Artes Visuais

Local: Associação Fotoativa

18/05/2011

Horário

ATIVIDADE

08h às 10h

MESA-REDONDA

Local: Auditório SESC Boulevard

Tema: O Ensino de Arte em Espaços de Educação Não Formal

Ministrantes: Profª. Ms. Ana Del Tabor Vasconcelos Magalhães

Profª. Ms. Janice Shirley Lima

10h àss 12h

COMUNICAÇÕES ORAIS

Auditório SESC Boulevard

Hall SESC Boulevard

14h às 16h

PALESTRA

Local: Auditório SESC Boulevard

Tema: A desmontagem do ser humano e as técnicas do romance moderno no cinema: o duplo em Cisne negro, de Darren Aronofsky

Ministrante: Prof. Dr. Fernando de Moraes Gebra

16h às 17h 30

PALESTRA

Local: Hall SESC Boulevard

Tema: Uma vivência musical, sons e sensações, a arte de ouvir

Ministrante: Waldnei Machado

Paulinho Assunção

17h 30

APRESENTAÇÃO MUSICAL

Local: Hall SESC Boulevard

Quinteto de Metais OMS

18h

MOSTRAS DE ARTES CÊNICAS

Local: Auditório SESC Boulevard

Ave! (Luiz Thomaz Sarmento Conceição)

POS – Programa Onomatopéico de Sentenças

19h

JAMCINE

Local: Cinema Olympia

19/05/2011

Horário

ATIVIDADE

08h às 10h

MESA-REDONDA

Local: Auditório SESC Boulevard

Tema: Narrativas e representações do corpo em vídeo.

Ministrantes: Profª. Drª. Ana Flávia Mello Mendes

Profº. Dr. Orlando Franco Maneschy

Armando Queiroz

10h às 12h

COMUNICAÇÕES ORAIS

Auditório SESC Boulevard

Hall SESC Boulevard

14h às 16h

COMUNICAÇÕES ORAIS

Auditório SESC Boulevard

Hall SESC Boulevard

16h às 18h

MOSTRA DE AUDIOVISUAL

Local: Auditório SESC Boulevard

18h

MOSTRAS ARTES CÊNICAS

Local: Auditório SESC Boulevard

A Ver – Christian Perrotta, Luiz Thomaz Sarmento  e Luiza Monteiro

Som-os de lá, som-os de cá – Luiza Monteiro e Nelly Brito

19h

JAMCINE

Local: Cinema Olympia

20/05/2011

Horário

ATIVIDADE

08h às 10h

PALESTRA

Local: Auditório SESC Boulevard

Tema: Crítica de Arte Contemporânea no Pará

Ministrante:  Prof.  Dr. Luizan Pinheiro da Costa

10h às 12h

COMUNICAÇÕES ORAIS

Auditório do SESC Boulevard

Hall SESC Boulevard

14h às 18h

MINI-OFICINAS

Local: Atelier de Artes da UFPA

16h às 18h

MOSTRA DE ARTES CÊNICAS

Local: Laboratório de Fotografia (Atelier de Artes da UFPA)

Revelar-se (Jardel Augusto Lemos – UFRJ)

18h

ENCERRAMENTO

Local: Universidade Federal do Pará

Improvideo (Lucas Gouvêa) – Capela Ecumênica

Metamorfose (Companhia de Circo Nós Tantos) – Vadião

Carimbó de Icoaraci – Vadião

Pinhole Day – Exposição, Oficinas e Jornada

Nesta sexta feira, 15, a partir das 19h, o Centro Cultural SESC Boulevard abre as portas para a exposição “Pinholeday Belém – Retrospectiva”, que reúne fotografias e câmeras pinhole, audiovisuais, cartões postais e outros trabalhos produzidos pelos participantes de Oficinas e Jornadas Pinhole que integram o projeto Pinholeday Belém, promovido pela Associação Fotoativa desde 2002.


Com participação crescente do público ao longo de sua trajetória, o projeto Pinholeday Belém colocou a capital paraense em destaque no Worldwide Pinhole Photography Day (WPPD), evento mundial que celebra anualmente a prática da fotografia pinhole, como a cidade que reune o maior número de participantes, superando até mesmo alguns países como a França, Canadá, Japão e Argentina.

Fotografia Pinhole refere-se ao processo de captação de imagens com câmeras fotográficas produzidas geralmente pelos próprios praticantes, tendo em comum o fato de não utilizar lentes, de forma que a imagem é captada por um minúsculo orifício pelo qual a luz se projeta sobre o dispositivo fotosensível, seja analógico como papeis e filmes ou eletrônico como os sensores de câmeras digitais. Sucatas como latas, embalagens de papelão, caixa de fósforo, tijolos, containers e até mesmo ambientes internos de uma casa, tudo isso pode ser transformado numa câmera pinhole. Exercitar a inventividade e o potencial criativo, e construir sua própria câmera, é a senha para a prática da fotografia pinhole.

“Pinholeday Belém – Retrospectiva”, que ficará aberta à visitação até o dia 29 de maio, abre a programação de atividades voltadas para o público, e segue com as oficinas de pinhole, no período de 21 a 23 de abril, na sede da Fotoativa.

A Jornada do Pinholeday Belém 2011, com o tema “Atuacidade”, será no dia 24 de abril, quando se comemora o dia mundial da fotografia pinhole. Nesse dia serão 12 horas dedicadas a uma grande jornada fotográfica, começando das 5h da manhã e vai até as 17h. Cada participante da Jornada poderá escolher uma fotografia pinhole de sua autoria a ser postada na Galera Virtual do site do WPPD até o dia 31 de maio.

Serviço:
Exposição Pinholeday – retrospectiva
Abertura 15 de abril às 19h
Visitação: até 29 de maio
Horário: 10h às 19h (terça a domingo)
Local: Centro Cultural SESC Boulevard 
End.: Boulevard Castilho França, 522 / 523
Informações: (91)3224-5654 / 3224-5305.

Oficinas e Jornada
21 a 23 de abril: Oficinas de fotografia pinhole
24 de abril: Jornada Pinholeday Belém
Local: Sede da Associação Fotoativa
End.: Praça das Mercês 19.
Informações:(91) 3225 2754

Exposição “Sobre o Vazio” de Alberto Bitar – Fotoativa

Quanta carga de lembranças pode haver dentro de um apartamento vazio? Quantas vidas e histórias se cruzaram por entre os quartos de um hotel? Que sentimentos podem guardar seus interiores? Ausência e presença, memória e esquecimento, pessoalidade e impessoalidade são os conceitos abordados em “Sobre o vazio”, novo trabalho do fotógrafo Alberto Bitar, que abre sua temporada de exposição amanhã, na Associação Fotoativa, e segue até o dia 15 de março.

Utilizando como base a fotografia estática, a série “Sobre o Vazio” é composto por audiovisuais que trazem à tona uma reflexão sobre o tempo, a dispersão da memória e o grau de pessoalidade inerente aos dois ambientes, aparentemente diferentes, mas que trazem consigo histórias de pessoas que viveram nestes lugares ou simplesmente passaram por ali, mas deixaram marcas e rastros.

“‘Sobre o Vazio’ sugere pensar sobre a transitoriedade das coisas e sobre a idea de que lugares e objetos podem trazer a subjetividade de quem os escolheu e/ou os possuiu (mesmo que por um curto espaço de tempo), de como o tempo de coexistência pode, ou não, influenciar nessa percepção e de como esse tempo pode colaborar para a fixação da memória”, conta Alberto.

A exposição, contemplada com o XI Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, da Fundação Nacional de Artes (Funarte), é composta por vídeos montados a partir de imagens capturadas no antigo apartamento onde o fotógrafo viveu durante 25 anos com sua família e em quartos de hotéis de Belém.

“O apartamento, que parece impessoal à medida que tem suas imagens captadas com o espaço totalmente desocupado, faz contraponto com o ambiente de quartos de diferentes hotéis recentemente desocupados por seus hóspedes. Independentemente do tempo de permanência, esses lugares podem guardar, nas memórias dessas pessoas, lembranças e saudades de momentos importantes nas suas histórias”, explica o fotógrafo.

Fonte: Diário on Line

Abertura: 22 de fevereiro de 2011

Associação Fotoativa, Pça das Mercês, Comércio, Belém-Pará-Brasil.

“Miguel Chikaoka e a fotografia como prática educativa transformadora” por José Viana – Café Literário da Fotoativa

8º COLÓQUIO DE FOTOGRAFIA E IMAGEM

8º COLÓQUIO DE FOTOGRAFIA E IMAGEM

TEMA: FILOSOFIAS DA IMAGEM: POÉTICAS DA CAIXA PRETA

http://www.coloquiodefotografiaeimagem.wordpress.com

Desde 2002 a Fotoativa realiza o Colóquio de Fotografia reunindo artistas e pesquisadores locais, nacionais e internacionais com a proposição de estimular a reflexão crítica sobre a relação entre produção imagética e os diversos campos do conhecimento. Através da organização de seminários, cursos, palestras, oficinas e mostras de arte o evento estabeleceu um fórum permanente de produção de conhecimento e troca de informações entre pesquisadores, profissionais e estudantes ligados ao campo da fotografia, da imagem e afins, no estado e fora dele.

Em suas sete edições anteriores o Colóquio de Fotografia e Imagem realizou discussões sobre a fotografia pensada a partir do conhecimento semiótico, histórico, antropológico e da história da arte, colocou em debate a crítica fotográfica e abordou questões em destaque no campo das artes visuais contemporâneas através dos temas “Identidade e Percepção”, “Poéticas e Processos”, “Materialidades da Fotografia” e “Imagem-cidade”.


PÚBLICO ALVO

Fotógrafos, pesquisadores, artistas plásticos, curadores, estudantes universitários e interessados em artes visuais.

AÇÕES PROPOSTAS PARA O 8º COLÓQUIO FOTOGRAFIA E IMAGEM – 2010
O 8º Colóquio de Fotografia e Imagem terá como tema em 2010 “Filosofias da Imagem: Poéticas da Caixa Preta”. O evento pretende estimular a reflexão e o debate através do diálogo entre obras teóricas de referência e a produção contemporânea de pesquisa artística local.


O Colóquio estará estruturado a partir de um ciclo de palestras e fóruns de pesquisa.

O ciclo de palestras contará com renomados pesquisadores locais participantes do processo de recepção da obra de pensadores da imagem no cenário intelectual regional. Cada pesquisador convidado irá abordar uma obra clássica do pensamento estético contemporâneo e debaterá com o público e um mediador convidado.

No fórum de pesquisa trabalhos acadêmicos e processos de pesquisa vinculados a criação artística serão apresentados por pesquisadores e produtores de artes visuais.

CICLO DE PALESTRAS / FÓRUNS DE PESQUISA.


Dia 30.11.10 – Terça – Abertura

19h30 – Palestra: “Fenomenologia e Imagem” – Benedito Nunes.

Mediador: Ernani Chaves

Sobre a palestra de abertura no Colóquio.

Em sua palestra o professor Benedito Nunes abordará elementos da teoria tradicional da imagem e os desdobramentos do pensamento sobre a imagem na fenomenologia. A contribuição dos autores que pensaram o imagético a partir das bases da fenomenologia e teorizaram a imagem na era tecnológica será analisada por Benedito Nunes a partir do pensamento de Sartre, Deleuze, Bérgson, M. Ponty, Roland Barthes, Vilém Flusser  e demais autores.

A mediação da palestra caberá ao professor de Filosofia da UFPA Ernani Chaves, participante notório de uma geração de intelectuais que tiveram sua formação construída no diálogo com o pensamento do professor Benedito Nunes.

Referências:
NUNES, Benedito. Amazônia reinventada. In: II Fotonorte. Amazônia: o olhar sem fronteiras. Rio de Janeiro: Funarte, 1998, p. 36.


Dia 01.12.10 – Quarta

18h30 – Fórum de Pesquisa: “Pintura e realidade” – Flávio Araújo e Pablo Mufarrej

19h30 – Palestra: “O Fotográfico” de Rosalind Krauss – Patrick Pardini.

Mediador: Fábio Castro.


Dia 02.12.10 – Quinta

18h30 – Fórum de Pesquisa: “Crítica, Fotografia e Arte Contemporânea” – Ricardo Macedo e Adriele Silva

19h30 – Palestra: “Filosofia da Caixa Preta” de Vilém Flusser – Cláudia Leão

Mediador: Mariano Klautau Filho.


Dia 03.12.10 – sexta

18h30 – Fórum de Pesquisa: “Retrato e Narrativa – fotografia” – Natali Ikikame e

Simone de Oliveira Moura.

19h30 – Palestra: “O Ato Fotográfico” de Philippe Dubois – Mariano Klautau Filho

Mediador: Vânia Leal


Dia 04.12.10 – Sábado

15h30 – Palestra: “Câmara Clara” de Roland Barthes – Fábio Castro

Mediador: Marisa Mokarzel

17h30 – Fórum de Pesquisa: “Imagens e palavras” – Danielle Fonseca e Ionaldo Rodrigues

18h30 – Palestra: “Pequena História da Fotografia” de Walter Benjamin e “Sob o signo de Saturno” de Susan Sontag – Ernani Chaves

Mediador: Patrick Pardini


SERVIÇO:

8º COLÓQUIO DE FOTOGRAFIA E IMAGEM

TEMA: FILOSOFIAS DA IMAGEM: POÉTICAS DA CAIXA PRETA

De 30 de novembro à 4 de Dezembro de 2010.

Local: Centro Cultural SESC Boulevard,

Av. Boulevard Castilho França nº 522/523

As inscrições no 8º Colóquio de Fotografia e Imagem podem ser feitas de 16 a 30 de novembro pelo blog do Colóquio ou direto na Associação Fotoativa de 9h até

18h de 2a. a 6a.feira e aos sabados, de 09 as 13h.


Fontes: http://coloquiodefotografiaeimagem.wordpress.com e http://www.fotoativa.blogger.com.br/

Exposição “Olhos de ver Belém” até 30 de Outubro na FotoAtiva

Foram três meses de oficinas e mais de 55 alunos que participaram de atividades de fotografia artesanal, como Pinhole, Pincel de Luz, e ainda Projetos Gráficos, Informática Básica e Manutenção de Computadores, e Serigrafia, que foi a novidade da programação. “As oficinas eram encadeadas, uma preparava o aluno para a que vinha em seguida. E a serigrafia foi baseada no que os alunos produziram na oficina de Pincel de Luz. Então eles puderam confeccionar camisetas das imagens que eles mesmos produziram”, diz Irene. “O legal foi que eles puderam aprender serigrafia e já criar e vender o que confeccionaram”, completa. As camisetas foram inspiradas na temática do Círio de Nazaré, e resultaram numa linha de estampas exclusivas, à venda da sede da associação.

O “Olhos de ver Belém” é o desdobramento das ações do Ponto de Cultura Fotoativa. O projeto surgiu em 2008, e teve sua primeira edição em 2009. A proposta foi uma parceria com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional dentro do programa Cultura Viva, do Ministério da Cultura. A idéia é despertar a população próxima dos prédios tombados para o valor histórico e artístico do lugar. “O projeto teve como pano de fundo a questão da relação dos participantes com a área em que moram ou trabalham. Além de oferecer a oportunidade de dar novos contornos a esta relação, o projeto possibilitou a abertura de horizontes profissionais para os alunos”, diz Michel Pinho, diretor da Fotoativa. “As atividades deste ano são complementares às do ano passado, quando desenvolvemos uma oficina de turismo, e as pessoas puderam aprender sobre a história da Campina e passaram a valorizar isso. E muitos desses alunos voltaram este ano para participar das novas atividades”, explica.

Exposição “Olhos de ver Belém”, até 30 de outubro, na sede do Ponto de Cultura Fotoativa, na Praça das Mercês,. Visitação: segunda à sexta, de 9h às 13h, de 14h às 18h. Sábado, de 9h às 13h. Entrada gratuita.

Fonte: Diário do Pará